إلهام تصميم الويب من تاريخ الفن
عندما يتعلق الأمر بالفنون الإبداعية ، فإن الطريقة الأساسية لفهم التجارة بشكل أفضل هي النظر إلى الماضي.
يفعل الناس في كل تجارة ذلك ، بما في ذلك التصوير الفوتوغرافي والرسم والنحت والهندسة المعمارية. لماذا يجب أن يكون مصممي الويب مختلفين؟
بالطبع ، نحن نتطلع إلى الماضي القريب جدا من خلال معارضنا التي لا تعد ولا تحصى على شبكة الإنترنت. ولكن يمكننا أن نذهب إلى الوراء أكثر من أجل الإلهام ، إلى سادة كبار السن.
دعونا نستعرض بعض الحركات الفنية الرئيسية ومبادئ التصميم الأساسية التي اعتنقوها. بناءً على ذلك ، يمكننا مراجعة تصميمات الويب الحالية للعناصر لتطبيقها على أعمالنا.
سنركز على الفن الغربي قبل القرن العشرين ، وسنسلط الضوء فقط على عدد قليل من الحركات من بين العديد من الأحداث التي حدثت.
النهضة
سنبدأ رحلتنا في منتصف القرن الخامس عشر ، مع واحد من أكثر العصور المعروفة: عصر النهضة. ارتفاع هذه الفترة شهدت بعض من أبرز الفنانين في كل العصور: مايكل أنجلو ، دا فينشي ، رافائيل . أحد الأسباب التي جعلت هذه الفترة حرجة للغاية ، وسببنا في البدء هنا ، هو أنه يمثل الانتقال من فترة العصور الوسطى إلى العصر الحديث.
في حين شكلت العديد من الأشياء هذه الفترة من تاريخ الفن ، تبرز بعض المبادئ الأساسية: استخدام المنظور ، ومحاولة الاستقرار والتوازن في المؤلفات ، والدفع المستمر بلا هوادة نحو الواقعية. لتوضيح هذه الأفكار ، اخترت دا فينشي العشاء الأخير :
إنطباع
كان استخدام المنظور جديدًا في عصر النهضة. يعرض العشاء الأخير مشهدًا كاملاً تم إنشاؤه باستخدام منظور النقطة الواحدة. النقطة المحورية هي مباشرة على رأس المسيح ، مما يلفت نظر المشاهدين. المنظور لا يزيد فقط من الواقعية لكنه يوجه انتباه المشاهد إلى أهم المجالات.
للوهلة الأولى ، لا يصرخ الموقع Skittles نهضة. ولكن يمكن الاستفادة من أفكار تلك الفترة بطرق مبتكرة. لاحظ استخدام المنظور على نص العنوان ، "تجربة قوس قزح". قد يبدو مزينًا بحتًا في البداية ، ولكن قوس الزاحف يرشدنا إلى السهم أدناه. إنه استخدام أكثر وضوحًا للمنظور ، وتوجيه المستخدم إلى أسفل الصفحة ، وتحقيق غرضه. يعتبر الاستخدام مناسبًا تمامًا في هذه الحالة: يتم تمرير الصفحة بلا حدود ، ويستمر المحتوى في تحميل المزيد من التفاصيل.
الاستقرار والتوازن
هناك مبدأ رئيسي آخر في عصر النهضة هو التوازن والاستقرار في التركيب. يتميز The Last Supper بإحساس من الثبات الكلي ، وتم تمكينه بواسطة الجدول الطويل في أسفل المشهد. هذا على أساس اللوحة ويحافظ عليها من الشعور بعدم الاتساق.
لاحظ أيضًا التناظر على كامل القطعة: ستة أشخاص على كل جانب وخلفية صورة معكوسة ، وكلها تدور حول الشكل المركزي.
ولاحظ كيف يتشكل المسيح مثل المثلث ، مع رأسه في القمة. هذا لم يكن من قبيل الصدفة. هذا النوع من التوازن والاستقرار هو سمة مميزة لفن عصر النهضة.
مرة أخرى ، ليس الكثير عن Site Stitcher الذي يربطها بعصر النهضة. ومع ذلك ، فإننا نرى الاستقرار والتوازن بفعالية في العمل. أولاً ، تحتوي الصفحة على بنية أساسية ثلاثية. في الجزء العلوي هو الشعار والعلامات التجارية ؛ فيما يلي ملخص وتوضيحي لأعمال الشركة ؛ وكل هذا يجلس فوق أهم المعلومات وعناصر الإجراءات. هذا لا يخلق بنية فقط ، بل يقود المشاهدين إلى سلسلة من الخطوات المهمة. ضع في اعتبارك التصميم الخاص بك وكيف يمكنك الاستفادة من الاستقرار والتوازن للسيطرة على تجربة المستخدم وخلق بيئة إيجابية لمنتجك.
باروك
تبعت حقبة عصر الباروك عصر النهضة ، ووصلت إلى ذروتها في القرن السابع عشر. في تناقض صارخ مع عصر النهضة ، تميزت الصور الديناميكية والنشطة والدراماتيكية. يبدو أن العديد من اللوحات من هذه الفترة تستحوذ على لحظات نشطة وتشعر بأنك على قيد الحياة ، كما لو كان بإمكانها الانتقال في أي لحظة. استمرت الفترة الباروكية في الواقعية التي بدأت في عصر النهضة ، لكنها جلبت دراما وإحساسًا بالحركة لم يتم إنجازه.
بعض من أهم الفنانين من بين عدد لا يحصى من خلال هذه الفترة كارافاجيو ، روبنز و برنيني . تم إنشاء العديد من الرموز الأكثر إثارة في مدن أوروبية معينة في هذه الحقبة. على سبيل المثال ، نافورة تريفي في روما تم تصميمه من قبل برنيني وهو مثال رئيسي للنحت الباروكي.
يمكننا ربط السمات الثلاثة الأكثر شيوعًا للفن من هذه الفترة إلى التصميم الحديث: الدراما ، اللون الغني ، والتباين الشديد بين الظلام والضوء. دعونا ننظر في كارافاجيو دعوة سانت ماثيو :
تناقض صارخ
والجودة الباروكية المميزة للتناقض الشديد بين الضوء والظلام ظاهرة بوضوح هنا. يتم تدريس هذا المبدأ الأساسي للتصميم في فصول التصميم التمهيدية لدينا ، وبالتالي فإن الموضوع ليس جديدًا على الإطلاق لأي شخص. ومع ذلك ، دعونا ننظر في دورها في هذه اللوحة.
الأهم من ذلك كله ، أنه يسلط الضوء على العناصر الأكثر أهمية. تبرز وجوه الأفراد بجرأة في مواجهة الخلفية الغامضة ، مع التركيز الفعال للمشاهد على الموضوع وتقليل تشتيت البيئة. هذه التقنية هي طريقة لضمان فهم القصة في اللوحة بسهولة.
هذه هي جميع الصفات التي نريدها على شبكة الإنترنت. نريد أن تكون تصميماتنا سهلة الفهم ، وبالتالي ، سهلة الاستخدام. ونريد أيضًا أن تبرز العناصر المهمة - ما يمكن أن نطلق عليه عناصر العمل -. لقد عثرت على موقع ويب يعرض هذه الصفات فقط:
على Cleatskins ، نجد العديد من عناصر التصميم التي تذكر فترة الباروك: التباين الحاد للأسود على الأبيض ، لوحة الألوان الجريئة للمنتجات ، وعناصر الحركة. كل ذلك يركز على المنتج نفسه ، مما يجعل من موقع ويب سهل الاستخدام وسهل الفهم وفعال للغاية.
لاحظ أيضًا أن صور المنتجات لديها إحساس بالعمل. يلتقط نمط التصوير الفوتوغرافي لحظة من الزمن ، وتشعر كما لو أن الحركة في التقدم ، والتي تختلف عن الأسلوب الموجود في فن عصر النهضة.
دراما
من أجل الإحساس بالدراما ، ننتقل إلى غوفر غولد . كل شيء عن هذا التصميم يصرخ الدراما: الصورة الرئيسية النشطة للغاية ، والألوان الغنية والتباين القوي ، حتى الخطوط القطرية التي تضيف الملمس والحركة. كل هذا يضيف شعوراً بالأداء الرئيسي الذي يشبه كرة القدم ذاتها. هذا التصميم يحتضن المثل العليا في الفن الباروكي ويناسب تماما الموضوع في متناول اليد.
روكوكو
تبعت فترة الروكوكو عصر الباروك في القرن الثامن عشر. خلال هذه الفترة ، تحول الفنانين إلى مواضيع أخف ، مع التركيز على أشياء مثل الحياة الأرستقراطية والرومانسية.
يتميز الفن من هذا الوقت بالزخرفة المتقنة والصور الخفيفة الرشيقة. بعض الفنانين الأكثر نفوذاً في هذه الفترة كانوا جان أونوري فراجونارد ، اتو و باوتشر . واحدة من أبرز المعالم من هذه الفترة هي حدائق فرساي .
الرسم على السقف والهندسة المعمارية كنيسة فيز ، كما هو موضح أعلاه ، هي عينة رائعة من هذه الفترة. دعونا نرى كيف يمكن تطبيق المبادئ التي تجسدها على التصميم الحديث.
زخرفة
القول أن السقف زخرفي سيكون بخس. وهو يدفع بحد ذاته للزخرفة. هذا هو توقيع فن الروكوكو. تم استخدام الزخرفة بطرق لم يسبق لها مثيل ، وإضافة الذوق والأناقة لم يسبق له مثيل.
دعونا ننتقل إلى محفظة ناثان الحب . تعرف الزخرفة هنا الموقع ، كما هو الحال في العمل من القرن الثامن عشر. بالطبع ، له ذوق عصري أيضًا ، ويتضمن بعض عناصر أوائل القرن العشرين ، ولكن النمط يسيطر على جمالية عصر الروكوكو.
أنشأ ناثان محفظة مميزة تمثل عمله بشكل جميل. أنا أحب على وجه الخصوص الرسوم التوضيحية الصغيرة المنتشرة في جميع أنحاء الموقع والتي تعطينا شعورا بشخصيته ، ولكن دون التدخل في سهولة الاستخدام. الملاحة والتفاعل واضحان ، على الرغم من النهج غير المعتاد.
مشهد لعوب
موضوع العديد من اللوحات من هذه الفترة يشكل تباينا مثيرا للاهتمام لقانون الزخرفة. على سبيل المثال ، يقدم The Swing by Jean-Honore Fragonard مشهدًا خفيفًا وممتعًا. لكن إلى جانب الزخرفة المتطرفة ، فإنه يخلق بعض التوتر الداخلي.
عند العودة إلى موقع ناثان الإلكتروني ، فإنه يتميز بأسلوب خطير إلى حد ما ، ومع ذلك فهو مليء ببعض العناصر المرحة. تشكل الشخصيات المتحركة الصغيرة ، وأشرطة الفيديو السخيفة ، والمظهر الخفيف للمحتوى نقطة مقابلة للجدية الشاملة للجمالية. هذه تظهر الإنسان وراء الموقع ، شخص يتمتع بشخصية وروح مرحة ، لكنه يفهم كيف يجعل المنتج يبدو رائعًا ويخدم وظيفته.
هذه المجموعة هي بالضبط ما يريده صاحب العمل عند التعاقد مع مصمم. على هذا النحو ، موقعه على الإنترنت هو مثال رائع على كيفية تكيف مبادئ الروكوكو مع نية واضحة. بالطبع ، ربما لم يكن ناثان يفكر بأسلوب الروكوكو عندما كان يقوم بإنشاء موقعه على الإنترنت ، لكننا نرى كيف ينطبق ذلك على الرغم من ذلك.
الكلاسيكية الجديدة
كما يحدث عادة في الفن ، جيل واحد يرفض السابق ويذهب في الاتجاه المعاكس تماما. في الفترة الكلاسيكية الجديدة ، رفض الفنانون اتجاهات فترة الروكوكو ، حيث اعتبروها أكثر من القمة والتافهة. عادوا إلى النهج الكلاسيكية ، بما في ذلك النهضة والفن الكلاسيكي اليوناني والروماني.
احتضنت النيوكلاسيكيين ما اعتبروه معايير مثالية لتحقيق نتائج مثالية. وهذا يعني احتضان الفنانين الأكثر شهرة ، والأعمال الفنية وأساليب هذه الفترات المثالية.
غطت الحركة منتصف القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، وأعطتنا مثل هؤلاء الفنانين جاك لويس ديفيد ، رامبرانت بيل و أنطونيو كانوفا ، على سبيل المثال لا الحصر. اعتمد هؤلاء الفنانين أساليب وموضوعات من عصور سابقة. من السهل علينا أن نتغاضى عن لوحة مثل Jacques Louis-David's period-defining قسم الحوراتي كان سيعتبر "كلاسيكي" في ذلك الوقت.
بعض الخصائص المميزة لهذه الفترة هي البساطة والترتيب والاستقرار والموضوع الكلاسيكي. دعونا نرى كيف يمكن تطبيق هذه على التصميم الحديث ، وذلك باستخدام قطعة ديفيد من هذه الفترة.
تاريخي
إن لوحة ديفيد هي في المقام الأول مرجعية تاريخية. وهو يصور مشهدًا من أعمال مؤرخ روماني كلاسيكي ، ليفي. كان ديفيد في الواقع يتذكر حقبة طويلة من الزمن.
للوهلة الأولى ، سيكون من الصعب الضغط على ربط الموضوع غير ميت الموقع لهذه الفترة في تاريخ الفن. لكن ضع في اعتبارك أسلوب التصميم شبه الدائري. يضيف المظهر البالي العمر إلى موقع الويب ، مما يجعله يبدو وكأنه نتاج عصر ماضٍ. ومع ذلك فإنه يناسب الشبكة الحديثة على ما يرام. من الناحية النظرية ، يبدو أن الماضي ، ولكن من الناحية الموضوعية ، هو مناسب للغاية.
هذا يمكن أن يصف قسم اليمين لـ Horatii . الموضوع هو تاريخي ، لكنه يثير العصر الحديث (الجنود على اليسار) يحتضن الماضي (الأب على اليسار). هذا بالضبط ما كان يفعله الفنانون.
إن موقع Thread's Not Dead على الويب ينقل الجودة والخبرة من خلال اتصاله بالماضي ، وهو نوع من العقلية "كان هناك ، فعل ذلك". وتخيل ماذا؟ المؤلف كان هناك وفعل ذلك. الموضوع يناسب الموضوع ببراعة.
رومانتيكية
بدأت الفترة الرومانسية في تاريخ الفن في منتصف القرن الثامن عشر وكانت الأقوى في أوروبا.
على الرغم من اسمها ، إلا أنها لم تكن مهتمة بما يمكن أن تضعه في اعتبارك المادة الرومانسية النموذجية. بدلاً من ذلك ، سعى الفنانون إلى تأليف أعمالهم بعواطف قوية ، بما في ذلك الصدمة ، والخوف ، وعدم اليقين ، وبالطبع الحب. بعض من أبرز الفنانين في ذلك الوقت كانوا فرانسيسكو غويا ، يوجين ديلاكروا و توماس كول.
الهدف من توليد استجابة عاطفية من تصميم يكاد يكون من المعطى. غالبًا ما يكون الغرض من موقع الويب هو الحصول على رد فعلي من المستخدم: جعله ينقر على شيء ما أو يشتري شيئًا أو يقرأ شيئًا أو ما شابه. اللعب على العاطفة يمكن أن يكون وسيلة قوية لتحقيق ذلك.
المشاعر
لوحة مثل هذا ترتدي عواطفها على الأكمام. لا يحتاج المرء إلى فهم مرجعية تاريخية خاصة به لكي يقدرها تمامًا. اللوحة مليئة بالعاطفة ، والموضوع واضح عندما تعرف عنوان "رحلة الحياة" ، ولا سيما اعتبارها واحدة من اللوحات الأربع في سلسلة . إن لوحة كهذه يقصد بها أن تكون مثيرة للتفكير ، لتوليد استجابة عاطفية ، لإيقاظ المشاهد.
لا يحتاج المرء إلى البحث بعيداً للعثور على تصميم موقع ويب يثير استجابة عاطفية. في عالم الإعلان ، يبدو أن هذا هو المنهج الأول. على ال تشارلستون المرح العائلي الموقع ، نرى محاولة واضحة لتوليد مثل هذا الرد. تلتقط الصورة الحنينية الحواجز وتعطينا إحساسًا خالقًا بالسلام. الأطفال يتأرجح ، ويرشفون الكوكا ، ويضربون الفول السوداني ، يستحضرون عصر مضى ، كما لو كان في حلم أبوي. كل شيء هنا هو محاولة لجعل الآباء يريدون الذهاب إلى تشارلستون.
في حين أن الموقع لا يبدو بالتأكيد لوحة من الفترة الرومانسية ، إلا أنه يجعل استجابة عاطفية قوية هدفه الأساسي. هناك العديد من الطرق لبيع منتج ما ، ويعتبر جاذبية العاطفة الأولية أحد أقوى الطرق.
ليس من الصعب تخيل كيف يمكن تطبيق هذه المبادئ على التصميم الحديث. بعد كل شيء ، نحن نفعل ذلك بالفعل. ومع ذلك ، كما هو الحال مع معظم الأشياء ، فإن استكشاف جذور النهج أمر جدير بالاهتمام. عندما تحفر في أسلوب مثل هذا الأسلوب ، فغالبًا ما تجد أسبابًا عملية جدًا لسبب حدوثه ، وبالتالي ، فهمًا أكبر لكيفية الاستفادة منه.
يبدو أنني لست أول من لاحظ ذلك. يقوم آرون والتر بكتابة كتاب بعنوان تصميم للعاطفة ، المقرر صدوره هذا الصيف. أشك في أنه سيربط نظريته بالفترة الرومانسية ، لكن نقطتي تقف بلا شك.
استنتاج
إن فكرة النظر إلى الماضي من أجل الإلهام والتفهم ليست جديدة. هذا هو السبب في أن كل برنامج تعليمي ذي صلة إبداعية يتضمن حملاً من دورات تاريخ الفن. وبصفتي طالباً سابقاً لمثل هذه الدورات ، يمكنني أن أشهد على أنها غالباً ما تحرض وتحبط العديد من الطلاب. ولكن بعقل متفتح ، يمكننا أن نجد أفكارًا خالدة تنطبق على عملنا اليومي.
بالطبع ، هذه المادة تكتسح سطح هذه الفترات في تاريخ الفن. ولكن آمل أن تبدأ النقاط في التواصل معك. احتضن تاريخنا الغني ، واستلهم الأفكار والتقنيات منه. ستندهش من ما يمكنك تعلمه واستخدامه في عملك.
هذا يقودنا إلى بداية القرن العشرين ، والذي سأغطيه في مقال آخر.
هل ترى أي عناصر أخرى في هذه الفترات من تاريخ الفن التي يمكننا تطبيقها على المواقع الحديثة؟