هناك دائمًا مشكلة كبيرة واحدة في مدرسة الفنون ، حيث تجد بضعة زملاء من الطلاب تعرفهم "احصلوا عليها!" ولا يحتاجون إلى تعلم أي شيء لأنهم جاءوا إلى المدرسة مع "ذلك". ومع ذلك ، يجلسون هناك ويستمرون لتلألؤهم تضيء الرداءة التي تحيط بهم. كنت تعرف أنها كانت متجهة للعظمة. الباقون منا يكرههم.
كريس ريد كان واحدا من هؤلاء الرجال. كان في الواقع مصمماً ومصمماً ، وهو يضاعف غضبي الغيور ، على الرغم من أنه لا يزال رجل لطيف ومتواضع. تطبيق واحد جيجاوات جيجاوات واحد ، مارتي ونحن نعود إلى تلك الأيام: كان درس رسوم متحركة تدرس من قبل هارفي كورتزمان. لذا ، يمشي كريس ، مع وسادة صغيرة من الورق وحقيبة يده من الأقلام السحرية. أوه ، سيخرج أحد أقلام السلطة السريعة و BANG! كان قد رسم رسما كاريكاتوريا رائعا في غضون دقائق قليلة.
واحدة من رسومات مدرسة كريس الفنية. كما ترى أمثلة على عمله الماضي والحالي ، ستلاحظ أسلوبًا في منهجه في التخطيط والعلاقات المكانية.
لا أتذكر لماذا دعانا الباقون نعيشه ، لكنه يعيش ، فطلبت منه بعض الأسئلة ، فأجابهم بكل احترام.
في مدرسة الفنون ، كنت دائما معجبا بأنك مرتاح جدا مع أسلوب الرسم الخاص بك. في حين كان الطلاب الآخرون يحاولون العثور على "مظهر" يحددهم ، فمن الواضح أن هذا قد استمر واستمروا في النظر إلى فنك بشكل أو بآخر. متى بدأت الرسم لأول مرة بنمط الخط البسيط ، ووجدت أنك كنت في ذلك الوقت؟
بدأت الرسم بأسلوب خط بسيط عندما حصلت على أول تصوير سريع في الصف الثامن. لقد فتنتني الرسوم التوضيحية الصغيرة في هامش مجلة Mad لرسام الكاريكاتير سيرجيو أراجونيس. لقد اعتقدت بسذاجة أنها تم رسمها بهذا الحجم الصغير لذا حاولت أن أبقي رسوماتي بسيطة من أجل رسم أصغر ما يمكن. عندما بدأت الرسم أكبر وإضافة اللون ، بدأت باستخدام خطوط وزن أثقل للمساعدة في احتواء ألوان مائية أو لون علامة داخل الخطوط.
نعم ، أرى ذلك الآن. قطعك الصغيرة كانت رائعة. كانت البساطة في أفضل حالاتها. أنا دائما أحب الخط الذي سيعطيه Rapidograph عملك. حاولت Rapidographs أيضا. أحببت الخط لكن المعلمين ظلوا يصرون على أنه كان أداة صياغة وضربني لعدم "جاذبيتي".
لقد أصبح عملك أكثر رقة ، إذا كان هذا هو وصف جيد. هل تستخدم نفس أدوات الرسم أو هل قمت بالتبديل إلى الكمبيوتر؟ كيف أثر ذلك على عملك وهل تفضله؟ هل أنت مرتاح به؟
في هذه الأيام ، استخدم خطًا جريئًا للغاية عند وضع رسومات بالقلم الرصاص. أقوم بمسح الرسم إلى الكمبيوتر وتطبيق اللون الخاص بي في Adobe Illustrator. سأقوم أيضًا بتتبع رسومات القلم الرصاص باستخدام أداة القلم في Illustrator للحصول على مظهر أكثر تشددًا ورسمًا. أنا أحب خلق الفن على الكمبيوتر ، وهو وسيط مسامحة ويعطيك الكثير من المرونة.
لا أريد أن أتذكر الأيام قبل Adobe CS! كم من الوقت بعد المدرسة الفنية قبل مشروعك المهني الأول ... أو هل كنت لا تزال في المدرسة عندما قمت بذلك؟
كنت أحصل على القليل من العمل بينما كنت في المدرسة ، لكن من الواضح أنه كان غريباً ، أشياء قليلة التعريف. كان لي أزعج مستمر مع صالة عرض حقيبة يد به الرسومات الخط من المحافظ النسائية لصفقات بيعها. ليست جديرة بالمحفظة ، لكنها كانت أموالاً جيدة للطالب. بعت رسوماتي الكارتونية الأولى إلى Playboy بينما كنت لا أزال في المدرسة وهو أمر مثير بالنسبة لي.
حسنًا ، كما ترون - من النادر أن يحصل الطالب على وظيفة توضيحية ويبيع كارتونًا إلى Playboy ، والذي كان يعتبر الجزء العلوي من السوق في ذلك الوقت ، جنبًا إلى جنب مع New Yorker في الطرف الآخر من المنشورين الرئيسيين مع الرسوم ... ومجلة MAD في مكان ما هناك ولكنني لا أريد أن أحاول النظر في مدى اليمين أو اليسار إلى واحدة من المجلات الأخرى. هل ستعرض قطعًا من مدرسة الفنون في محفظتك أو هل تشعر أنها ليست تمثيلات جيدة لما تفعله الآن؟
كان لديّ قطع طلابية في محفظتي لعدد من السنوات ، لكنهم أتاحوا تدريجياً المجال للوظائف الحقيقية التي كان بإمكاني أن أضعها في محفظتي كأوراق تمزيق. لقد جلسنا في الواقع مع مدراء الفنون في ذلك الوقت بينما كانوا يدرسون كتبنا ، لذا كان من المهم أن نظهر أن لدينا خبرة فعلية وسردًا عن كيفية عملنا.
هل كنت تثق بقدراتك في مدرسة الفنون وتعرفت على أنك تخطت لتكون رسامًا رائعًا أو هل لديك شكوك في أن أسلوب الرسم سيكون مقبولًا للعملاء في ذلك الوقت؟
عندما خرجت من مدرسة الفنون ، كان لدي ثقة في قدراتي ، لكنني لم أكن أعرف حقيقة ما إذا كان بإمكاني الخروج من مهنة في الرسم التوضيحي. لقد تخصصت في التصميم الجرافيكي ، بحيث كان ذلك متاحًا للتراجع ، وكان لدي وظيفة بدوام جزئي كفنان إنتاج كان يدفع فواتيري. أعطاني دخلاً صغيراً ما يكفي من الوسادة للحفاظ على الانسحاب بعيداً حتى حصلت على ما يكفي من العمل قادماً للتعبير عن التوضيح الحر 100٪. استغرق الأمر ما يقرب من 2 سنوات قبل أن أشعر بالثقة الكافية لاتخاذ قفزة.
ومع ذلك ، كان ذلك في ذلك الوقت. سنتين إلى العمل الحر صارمة لم يكن سيئا على الإطلاق. يكاد يكون من المستحيل تقريبًا التزاوج في الرسم التوضيحي هذه الأيام باستثناء القلة المحظوظة. هل تشعر أن عملك يبقى طازجًا؟ هل مازلت مرتاحًا في أسلوب الرسم الخاص بك أو هل فكرت في أنك تريد استكشاف وسيلة أو أدوات أخرى لرسمك؟
أنا مرتاح جدا مع أسلوب الرسم الخاص بي ، لكني أحاول أن أقوم بإعداده هنا وهناك للحفاظ عليه طازجًا. ظلت أدوات الرسم الأساسية الخاصة بي على حالها ، وأقلام الرصاص والأقلام ، ويسمح لي الكمبيوتر بإضافة تنوع بسيط إلى مظهري. لقد أعاد العمل الرقمي إلى دائرة كاملة مرة أخرى إلى التصميم الجرافيكي ، الذي كان ممتعاً. عندما أقوم بإنشاء أعمال فنية لتطبيقات المنتج ، يمكنني تصميم مظهر المنتج وتقديم الرسم التوضيحي.
إن مفهوم "الأسلوب" يربك معظم طلاب التوضيح. ما النصيحة التي تقدمها للطلاب الذين يبحثون عن "نظرة" تحددهم وكيف يمكنهم العثور عليها داخل أنفسهم؟
إن اكتساب النمط أمر يتطور ببطء في كثير من الأحيان. أنت ترسم أو ترسم كثيرا ، أنت تقوم بتجربة أنماط الفنان الأخرى التي تعجبك ، كل ذلك يحصل على خليط في المزيج ، ونأمل أن يخرج شيء جديد وقابل للتسويق. نصيحتي لإيجاد نظرة هي لرفع الكثير من الفن مع وسائل وأدوات مختلفة. سينقر شيء ما ، ونأمل أن تستمر في الانجذاب إليه حتى تصل إلى النقطة التي تشعر أنك تملكها.
نعم ، لكنك كنت في مدرسة الفنون في الوقت الذي انتهى فيه الجزء التجريبي من التطوير الإبداعي. هل شجعك المعلمون على الاستمرار في استخدام الأدوات التي استخدمتها في ذلك الوقت أو محاولة إقناعك باستكشاف وسائل وأدوات أخرى؟ إذا كانت الإجابة بنعم ، ما هي أفكارك في ذلك الوقت؟
كنت تخصص رئيسي في التصميم ، لذلك لم أحصل إلا على عدد محدود من دروس التوضيح في مدرسة الفنون. كانت هذه الدروس موجهة للرسوم المتحركة ، ونتيجة لذلك لم يكن لدي مدربون يدفعونني في اتجاهات جديدة. كان أسلوب رسوماتي الكارتوني متينًا بالفعل ، وكان واضحًا ومضحكًا إلى حدٍ ما.
حسنا ، هذه الطبقات القليلة كان لها بعض الضاربين في عالم الرسوم التوضيحية / الرسوم المتحركة. من هم الرسامون الذين ألهموك في ذلك الوقت؟ من يلهمك الآن ولماذا؟
الفنانون الذين ألهموني في ذلك الوقت كانوا شباباً مثل لو بروكس ، إلوود سميث ، كورت فارغو ، سيمور تشواست ، موبيوس ، هيرج ... الكثير من الرجال. كان كل من Lou و Kurt هما مدرستي في SVA وشجعاني على الخروج وإعطاء صورة توضيحية. بعض من المفضلة لدي هذه الأيام هي جان تاتل ، روبرت سوندرز ، كريس غاش ، شون كيلي ، ديف كلوج ... الكثير مما نذكره. أنا معجب بأي شخص يقوم على الدوام بنمط جميل مع المفاهيم الذكية.
ومع ذلك ، لم تكن موهبة كريس هي التي دفعته إلى الأمام كرسام. كان العمل الشاق للحصول على هذه المواهب أمام الأشخاص المناسبين. كان لديه دافع وثقة وهدفاً شعر به بوضوح في سن مبكرة جداً وكان على معظمنا اللحاق بالركب بمجرد أن تدفقت دروس مدرسة الفنون في رؤوسنا. يستغرق الأمر وقتًا أطول من غيره ، ولكن كما هو الحال مع كريس ، عندما يضربك ، فإنه يلتصق.
ومن الاعتبارات الأخرى المثيرة للاهتمام دراسة كريس عن التصميم والتوضيح. عندما أفكر في ذلك ، كان أفضل الرسامين الذين عرفتهم على الإطلاق هم أيضا مصممين موهوبين والمصممين الأكثر موهبة الذين عرفتهم على الإطلاق كانوا رسامين موهوبين. وكان بعضهم من المصورين والموسيقيين الموهوبين. الله ... كيف أكرههم جميعا!
هل تعلم شخصًا مثل هذا في مدرسة الفن؟ هل تعلموا أنهم سيصنعون هذه الصناعة دون أدنى شك أو هل ينتهي بهم المطاف في الحضيض ، حيث كنت تسير بجانبك وتضحك؟ هل هذا المثال جعلك تفكر في حياتك المهنية وتحركها إلى الأمام؟ اسمحوا لنا أن نعرف في التعليقات.