إذا كنت من محبي معرض Mad Men أو شاهدت الافتتاحية ، فستشاهد رسمًا متحركًا.

كانت رسومات الحركة هي الغضب في الستينيات من القرن الماضي (ومن هنا جاءت نظرة مجموعة Mad Men في مجال الإعلانات في الستينيات) وكانت شائعة في الأفلام وفتحات العروض التلفزيونية والإعلانات التجارية.

كنت قد رأيت الكثير منهم ، والآن بعد أن وضعت الرسم مع هذا المصطلح. انهم مرة أخرى على التلفزيون والإعلانات التجارية والأفلام والمواقع على شبكة الإنترنت وأي وسيلة بصرية أخرى.

هل هي الرجعية؟ هل يعيدون الشعور بأيام أبسط؟ هل هم مجرد إرضاء بصريا ولهذا السبب تم اكتشافهم مرة أخرى؟ سيقول بعض الناس إنهم لم يذهبوا أبداً ، وهذا صحيح ، لكنهم ساخنون مرة أخرى وهناك حاجة إلى موهبة متخصصة لإنشاء هذه المواهب.

إذا كنت قد تساءلت عن كيفية القيام بذلك وكيف يمكنك المشاركة في إنشاء هذه المشاريع ، فإليك أمثلة وتلميحات من بعض الخبراء في هذا المجال.

ما هي الرسوم المتحركة؟

لست من محبي Mad Men و لم ترَ الافتتاح؟ إليك بعض الأمثلة عن الرسومات المتحركة من الماضي ...

"هذا هو الرسوم المتحركة" ، قد تقول. حسنا ، نعم ... ولا. رسومات الحركة هي استخدام الفيديو والرسوميات وتكنولوجيا الرسوم المتحركة لخلق وهم الحركة. يتم تعيين MG عادةً كواصفات لفيلم أو عروض تلفزيونية ، بالإضافة إلى أغنية أو درجة ، حتى لو كانت جميع الصور مجرد رسوم توضيحية كما هو الحال مع فتح باتمان الرائع عام 1966.

شاول باس

لا يمكن للمرء أن يتحدث عن الرسومات المتحركة دون ذكرها شاول باس (٨ مايو ١٩٢٠ - ٢٥ أبريل ، ١٩٩٦). كان شاول مصممًا لتصميم الجرافيك والمخرج السينمائي ، وربما اشتهر بتصميمه لملصقات الأفلام وتسلسلات عنوان الصور المتحركة.

كان من دواعي سروري التحدث مع شاول في عدة مناسبات ولكن لم أكن أعرف أنه كان بالفعل. لقد بدا كأنه رجل مسنّ لطيف للغاية تجاذبني الحديث حول مكان ولادتنا ، برونكس ، نيويورك ، الحياة ، يانكيز وغيرها من الأشياء غير الصناعية. لم يعرّف عن نفسه أبدًا ، لكنه كان يتعرف دائمًا على الأحداث الاجتماعية في المجال ، ولم يكن ذلك حتى علّق رجل آخر كبير السن على "كيف أن" شاول قد أعجب به (أنا) ، حيث أدركت أن لدي بعض الفرش مع العظمة. لم أكن قد اتصلت به أبداً بالاسم ، واختار أن أقول "مهلا!" أو "كيف حالك" في كل مرة نجتمع فيها.

سألت هذا الرجل ماذا كان اسم شاول الأخير ووقف صعبًا. قال بدهشة ، "أنت لم تعرف أنك صديقي مع Saul Bass؟"

أعتقد أن هذا يثبت مرة أخرى أنه كلما كان حجمهم أكبر ، كلما كانوا بحاجة إلى الحديث عن مدى عظمتهم. لسوء الحظ ، لم أر شاول من جديد لأنه مات بعد وقت قصير. ربما كنت سأكون مرتبكًا قليلاً مع العلم أنني كنت أتحدث مع Bass Saul. ربما لم يعجبني ما كان يحبه في تصوير النسيم معي.

عمل شاول لدى بعض أشهر صانعي الأفلام في هوليود ، بما في ذلك ألفريد هيتشكوك ، وأوتو بريمينجر ، وبيلي وايلدر ، وستانلي كوبريك ، ومارتن سكورسيزي. من بين أكثر سلاسل العناوين شهرة له ، الورقة المتحركة لقطع ذراع المدمن على الهيروين من أجل The Preminger's The Man with the Golden Arm ، والائتمانات تتسابق صعودا وهبوطا مما سيصبح في نهاية المطاف لقطة عالية الزاوية لمبنى الأمم المتحدة في شمال هيتشكوك بواسطة الشمال الغربي ، والنص المفكك الذي يتقاطع معًا في Psycho.

كما قام بتصميم بعض من أكثر شعارات الشركات شهرة في أمريكا الشمالية ، بما في ذلك شعار AT & T “bell” في عام 1969 ، وكذلك شعار AT & T's “globe” في عام 1983 ، بعد تفكك نظام Bell. كما قام بتصميم شعار "جيت ستريم" لعام 1968 الخاص بشركة كونتيننتال إيرلاينز وشعار "توليب" لعام 1974 بشركة يونايتد إيرلاينز ، والذي أصبح أحد أشهر شعارات شركات الطيران في هذا العصر.

ها هي بعض كلمات الحكمة من شاول التي ستؤثر على الطريقة التي تنظر بها إلى خلق ...

كان عليّ فقط أن أضيف تحية إلى شاول من قبل B. Hilmers ومشروع مدرسة قام به بأسلوب شاول ، مزجًا نمط الرسم والموسيقى لتسلسل عنوان حرب النجوم ...

جيل جديد يتعلم من سيد ويضيف تدور الخاصة بهم!

مصممي الرسوم المتحركة الأخرى ...

في حين أنهم لا يزالون على قيد الحياة للتعليق ، اعتقدت أنني سأطرح بعض الأسئلة على ثلاثة مصممين MG ناجحة عرفتها. ديفيد سيماجليه (DC)، جاستن كاتز (كيه) و اليكس كوهلي لقد عملت (AK) مع العلامات التجارية الشهيرة والأفلام طوال حياتهم المهنية ، وأردت لهم ، مثل شاول ، أن يشجعوا الجيل القادم من خلال التحدث عن كيفية جعلهم في MG والأدوات التي يستخدمونها مع تكنولوجيا اليوم.

كان سؤالي الأول للجميع هو: "كيف شاركت في الرسومات المتحركة؟"

دي سي: كنت أعيش في هوليوود ، وكان لدي خبرة في تصميم الجرافيك لمدة 10 سنوات ، وكنت أتطلع إلى اتخاذ اتجاه مختلف مع مهنتي في التصميم. بعد الاطلاع على العناوين الافتتاحية لعام 1996 "جزيرة الطبيب مورو" من قبل كايل كوبر ،

كنت مستوحاة تماما وكان الاتجاه الوظيفي الجديد يطمح ل. في ذلك الوقت لم أكن أعرف كيف أذهب إلى الموضوع ، ولكن كان لدي بعض الأصدقاء الذين كانوا يشقون طريقهم إلى صناعة السينما.

في ذلك الوقت كان هناك عدد قليل من أنظمة الملكية الراقية كنت أسمع عن كوانتل وهاري وهنري التي كانت بعيدة عن متناول يدي. أخبرني أحد الأصدقاء عن برنامج معروف قليلاً أطلق عليه CoSa After Effects والذي من شأنه أن يعمل على جهاز Mac. وبحلول الوقت الذي حصلت فيه على نسخة من برنامج After Effects كانت مملوكة لشركة Adobe ، لم أتمكن من تشغيله بشكل صحيح على جهاز Mac الخاضع للإدارة.

وفي وقت لاحق ، وجدت كتابًا ملهمًا وتعليميًا حول الرسومات المتحركة و After Effects من قبل فريق الزوج والزوجة Chris & Trish Meyer ، الذي أسّس لاحقًا MGLA (مجموعة فنان الرسوم المتحركة في لوس أنجلوس). انضممت إلى المجموعة عام 1999. نشر Chris & Trish Meyer العديد من الكتب حول الرسومات المتحركة ، لكنني أعتقد أنها انتقلت منذ ذلك الحين من منطقة LA.

تطورت MGLA الآن إلى مجموعة Adobe call DMALA (فنان وسائل الإعلام الرقمية في لوس أنجلوس) ويستضيفها Ko Maruyama.

لم يكن حتى خريف عام 2001 بعد أن تم الاستغناء عن وظيفتي في تصميم المطبوعات التي قررت أن أكون جادًا ، وخصصت بعض الوقت لتعلم After Effects بشكل صحيح مع جهاز Mac G4 الجديد الأكثر قوة ثم ما بعد ذلك ومعرفة ما إذا كان بإمكاني تقديم الرسومات المتحركة . لقد استثمرت في سلسلة فيديو Total Training for After Effects وحاولت تعلم قدر استطاعتي من خلال سلسلة الفيديو ، بالإضافة إلى بعض الكتب الفنية الأخرى التي خرجت. قمت بتأسيس مشاريع ، وبعد حوالي 3-4 أشهر ، جمّعت بكرة عرض ، وبدأت في تقديم طلب للعمل.

في نهاية المطاف حصلت على بعض الاستراحات مع العمل الحقيقي ، وبعض مشاريع الفيديو ، والقوائم والرسوم المتحركة لأقراص DVD والعمل على بعض الأفلام المستقلة.

JK: لدي BFA في الفيلم والرسوم المتحركة من RIT. خلال السنة الثالثة من المدرسة السينمائية أثناء العمل في المعرض في الحرم الجامعي ، أظهر لي أحدهم فيديو Hot Hot Heat ، "لا ليس الآن" من قبل MK12 وكنت مفتونًا.

أنا على الفور البدء في استكشاف بهم موقع وجدت الأحجار الكريمة مثل Ultra Love Ninja و Softcore Sweater Porn (التي ما زلت استخدمها كأمثلة عندما أقدم محادثات حول Morgaph).

تصميم الحركة هو أساسا 2 حقول مدمجة ؛ تصميم الرسوم البيانية والرسوم المتحركة / الفيلم. من أجل أن تكون على دراية جيدة: تعليمي تصميم الرسوم البيانية قوية أو تجربة ما يعادل العالم الحقيقي هو الهدف الأسمى. على الأقل ستحتاج إلى الأساسيات. نظرية اللون ، تصميم ثنائي وثلاثي الأبعاد ، الطباعة ، أنظمة الشبكة ، التوضيح والتخطيط.

على جانب الرسوم المتحركة ، من الجيد البدء بالأساسيات أيضًا. لقد بدأت كشخصية الرسوم المتحركة التقليدية ، والتي تنطوي على تعلم 12 المبادئ الأساسية أو الرسوم المتحركة . إنها مسألة تطبيقها على وسائل مختلفة.

أنا في وقت لاحق جربت مع 3D ثم تعلمت After Effects ، والتي تغيرت كل شيء بالنسبة لي. سأذهب إلى أبعد من أن أقول إذا كنت لا تعرف After Effects ، فمن المحتمل أنك لن تكون قادرًا على الإنشاء. إنها أداة أساسية للوسيط مشابهة لقلم رصاص - إنه مطلوب فقط. نعم ، يمكنك إنشاء في وسائط أخرى مثل توقف الحركة أو مرسومة باليد أو حتى حزم برامج أخرى مثل فلاش ، ولكن حتى مثل هذه المشاريع عادة ما تكون "انتهت" في After Effects.

العنصر الأخير هو فهم قوي للغة الفيلم ورواية القصص. أود أن أوصي دورات الكتابة الإبداعية ، وكتابة السيناريو ، وكتابة السيناريو للرسوم المتحركة وحتى توجيه الفصول الدراسية.

يمكنك الحصول على تصميم مدهش مع رسوم متحركة بسيطة جدًا تقريبًا وسيعتقد معظم الناس أنها رائعة. والعكس بالعكس - يمكن أن يكون لديك تصميم متواضع وتحريكه بطريقة أنيقة وعاطفية ، ويعطيها وزنًا وطابعًا بحيث يصبح التصميم ثانويًا.

AK: أي إجابة على هذا السؤال تأتي مع التحذير الدقيق: "قد تختلف النتائج الفردية".

حصلت على بدايتي في مدرسة السينما (BFA ، جامعة سيراكيوز) ، مع التركيز في الغالب على الرسوم المتحركة لإيقاف الحركة. كان ذلك صحيحًا عندما ظهرت أجهزة الكمبيوتر على الساحة كأدوات مرئية. اضطررت إلى اختيار كل ذلك بمفردي.

وافق كل صاحب عمل في العشرينات على السماح لي بالحصول على مفتاح الاستديو ، حتى أتمكن من البقاء متأخراً كل ليلة وسأرش عبر البرامج التعليمية على أي شيء لم أكن أعرفه (هكذا تعلمت ثلاثية الأبعاد ، After Effects ، HTML ، Flash الوسائط المتعددة التفاعلية ، التحرير غير الخطي ، تصميم الصوت ، إلخ.).

أنا دائما وجدت طريقة للحصول على ذلك في المقابلة الأولى. كلما أضفت أسرع لمهاراتي ، كلما كان لديهم قدرات تنافسية جديدة في المنزل (بالطبع ، تفاوضت أيضاً لمراجعات الراتب لمدة 6 أشهر ، لأنني دراسة سريعة جداً).

إذا كنت أبحث عن مدرسة الآن ، فأنا أرغب في مدرسة لديها برنامج دراسات متينة قوية ، والتي يمكن أن تجمع بين الدورات الدراسية التي تستهدف صناع الأفلام في المستقبل ، ومهندسي الصوت ، ومصممي الغرافيك ، ومديري الإضاءة. لا أعرف ما الذي ستسمونه بهذه الدرجة ، لكنه قد يجعلك بعيدًا جدًا!

"ما هي الدورات التي يجب أن يتخذها الأشخاص لتعلم MG وما نوع البرامج التي يجب أن يعرفوها؟"

DC: دورات في After Effects للبدء ، واعتماد على نوع العمل الذي يأملون القيام به ، ربما Nuke ، Maya ، 3D Studio Max ، Cinema 4D وربما مع CS6 Flash Pro الذي صدر للتو وقدرته على تصدير JavaScript و HTML5 الآن ، قد لا تزال هناك حياة ثانية لبرنامج Flash إذا كنت مهتمًا بالتفاعل ، أو تطوير اللعبة.

اليوم هناك موارد لا نهاية لها على ما يبدو لتعلم أي شيء عبر الإنترنت ، Lynda ، Video Copilot ، YouTube ، دروس التدريب في Adobe ، إلخ. الآن تقدم معظم مدارس الفن و برامج الفنون الكلية دورات في الرسوم المتحركة إلى جانب مدارس متخصصة مثل Video Symphony و Gnomon و DAVE school وأيد ميت رومني ، الشراع الكامل.

يبدو أن العديد من هذه المدارس المتخصصة تضخ الكثير من الأطفال إلى سوق العمل الكئيب الحالي إلى حد ما. لقد عملت مع الكثير من هؤلاء الأطفال في وظيفتي الأخيرة ، وسمعت أن بعض أرقام توظيف الخريجين التي تم الإبلاغ عنها قد تكون مطبوخة إلى حد ما ، أو على الأقل لم يتم توظيف جميع خريجيها في المهن التي تدربوا عليها.

أجد الآن ، الكثير من العمل الإنتاجي على مستوى المبتدئين هو الآن مصدره للهند وآسيا مثل كل شيء آخر في الولايات المتحدة.

يمكن أن تكون رسومات الحركة مصطلحًا عامًا إلى حد ما ، يشمل كل شيء بدءًا من:

  • الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد
  • الرسومات وشعار الرسوم المتحركة
  • العناوين والنصوص المتحركة
  • صورة صور متحركة
  • الرسوم المتحركة التفاعلية - على شبكة الإنترنت ، المحمول ، DVD ، كشك
  • الرسوم المتحركة
  • 3D الرسوم المتحركة / CG
  • الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد
  • المؤثرات البصرية / VFX
  • compositing للفيلم أو الفيديو
  • تتبع ومطابقة الحركة
  • rotoscoping
  • الطلاء - تنظيف / استعادة للفيلم

أنا شخصيا أفضل أن أقتصر مصطلح الرسوم المتحركة على:

  • الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد
  • الرسومات وشعار الرسوم المتحركة
  • العناوين والنصوص المتحركة
  • صورة صور متحركة
  • compositing للفيلم أو الفيديو
  • الرسوم المتحركة التفاعلية - الويب ، الجوال ، DVD ، الكشك ،
  • الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد الأساسية للنص والرسومات

أشعر أن البقية تقع تحت فئاتهم المختلفة مثل التأثيرات البصرية ، ما بعد الإنتاج للآثار المرئية وغيرها.

وبناءً على تعريفك للرسومات المتحركة وماهية احتياجات المشروع الخاصة ، فإن ماهية الميزانية وما تتخصص فيه وما الذي يتقنه ، يعتمد على ما ينطوي عليه إنشاء الحل وما هي البرامج المستخدمة.

برامج مثل:

  • بعد المؤثرات
  • فلاش
  • اقتراح
  • السلاح النووي
  • هزة
  • الإحتراق
  • لهب
  • دخان
  • خيال
  • المخاوي
  • مايا
  • 3d ماكس
  • Cinema 4D
  • موجة خفيفة
  • Softimage

أنا شخصيا استخدم لرسومات الحركة: After Effects، Flash and Motion، أيضا Photoshop، Illustrator and Freehand لإنشاء أصول un-animated.

يستخدم الكثير من مصممي الرسومات المتحركة Cinema 4D للنمذجة ثلاثية الأبعاد الأساسية والرسوم المتحركة للنصوص والرسومات

لمرحلة ما بعد الإنتاج للتأثيرات المرئية ، استعملت After Effects ، Silhouette و Mocha.

Nuke هي البرامج الحالية المؤثرات المرئية المفضلة من قبل معظم استوديوهات VFX الرئيسية جنبا إلى جنب مع Maya و 3D Studio Max لجميع عناصر CG.

JK: اعتمادًا على المشروع ، يمكن استخدام مجموعة متنوعة من الوسائط ؛ فيلم حركة مباشر ، فيديو ، رسم توضيحي رقمي ، رسم مرسوم باليد ، رسم ، رسوم متحركة رقمية ثنائية أو ثلاثية الأبعاد وحتى إيقاف الحركة.

البرنامج المفضل كما هو مذكور أعلاه هو After Effects مع Cinema 4D أو حزم ثلاثية الأبعاد مشابهة متقاربة. أصبحت Cinema 4D أساسية ومعيارًا تقريبًا نظرًا لسهولة الاستخدام والأدوات الودية المصممة خصيصًا لمصممي الحركة - بل إنها تحتوي على وحدة "Mograph". كما أنها تعمل بشكل جيد للغاية مع After Effects والعكس بالعكس مما يسمح للمشاهد أن تبدأ في واحدة وتنتهي في الأخرى.

في الاستوديو الخاص بي ، نستخدم عادةً AE و C4D و Maya Mocha Pro و Flash أثناء التحرير في Final Cut Pro أو Premiere. نحن نستخدم Dragon لحركة التوقف ، Dropbox للتعاون عن بعد ، ومُحرر مستندات Google للبرمجة النصية ، وملفات txt البسيطة لكل شيء آخر.

AK: لقد استقرت في إيقاعي أفضل مع الوحش ماك برو الذي يسمح لي بالقفز بسلاسة من Final Cut إلى After Effects ، من Photoshop إلى Cinema 4D ، أو Soundtrack إلى Garage Band.

الغريب في كونه فنان رسوم متحركة هو أن أهم مهارة هي الاستماع. حساب exec ، المدير الإبداعي ، العميل ، الكاتب ... كل شخص لديه سلسلة مختلفة من الصور في رأسه. أنت بحاجة إلى مهارات إجراء مقابلة دقيقة من أجل الإقناع ، "بالضبط ما الذي نحاول نقله هنا؟"

أحيانًا يكون الجزء الأصعب من هذه الحفلة هو جعل الجميع يتوقفون عن وصف شكل المشهد ، والتركيز فقط على تحديد الرسالة بشكل حقيقي. على سبيل المثال ، عندما يعرض البرنامج النصي تغطية فقرتين من النسخة مع "مخطط الرسم البياني الدائري" ، فسيكون اجتماعًا طويلًا جدًا قبل الإنتاج.

"أخبرنا عن بعض المشاريع"

DC: نقطة بدء تشغيل Windows Media 9 تم التعاقد من الباطن من قبل صديق لي لإنتاج مقاطع عبارات منمقة منفذة تستخدم في إنتاج فيديو عالي الطاقة لشركة Microsoft لاول مرة لسلسلة Windows Media 9 (من المفارقة أن يتم إنتاجها على جهاز Mac ويتم تسليمها كملفات Quicktime).

وقد تم عرض القطعة الترويجية على شاشة كبيرة الشكل في أحد المعارض التجارية الكبرى التي تنطلق في حفل إطلاق برنامج Windows Media 9 في لاس فيغاس. كان الهدف هو خلق الإثارة. كان التحدي الأكبر هو ضيق الوقت ، ولم يكن أمامنا سوى أربعة أيام لتقديم اثني عشر مقطعًا من الكلمات ، بالإضافة إلى ثمانية مقاطع فيديو للرسوم المتحركة من الجيل التالي ، وهذا يشمل عدة جولات من التغييرات بالطبع. كان من الضروري أن تكون تسع مقاطع من هذه المقاطع مختلفة اختلافاً واضحاً ، ولكنها تحتوي على شعور منمق مماثل.

استخدمت بعض مقاطع الأوراق المالية المناسبة من مكتبة الفيديو الخاصة بي لمعظم الخلفيات وخلقت الباقي من الصفر باستخدام فلاتر وعناصر أخرى ، ثم قمت بتحريك بعض عناصر الرسوم البيانية المتألقة والمتألقة والوعرة والمتدحرجة بالإضافة إلى الرسوم المتحركة النصية اللامعة المتوهجة.

تم بعد ذلك تعديل المقطع مع بعض مقاطع الحركة المباشرة وإعطاء مسار صوتي عالي الطاقة حدث لمزامنة بشكل مدهش مع الرسوم المتحركة الخاصة بي.

سمعت أنها حققت نجاحًا كبيرًا وكان الجميع سعداء.

مشاريع دي في دي: لقد صممت رسومًا متحركة لعنوان الافتتاح والقوائم المتحركة لأقراص DVD. تعرض سلسلة أفلام Bass Edge Fishing TV على أقراص DVD وعدة أقراص فيديو دي في دي للترفيه الترفيهي تضم أحدث الفنانين الموسيقيين والموسيقى ومقاطع الفيديو الموسيقية ومقاطع الأفلام والإعلانات الترويجية التي تستهدف سوق الشباب.

مشاريع التعليم الإلكتروني: أنتجت رسومات متحركة لأشرطة الفيديو التدريبية ووحدات تدريبية تفاعلية لاستخدام الشركات والعسكرية.

مشاريع اللافتات الرقمية: أتيحت لي الفرصة للعمل على بعض النقاط الإعلامية والترويجية لللافتات الرقمية ، لكل من المؤسسات المالية في جميع أنحاء البلاد وكذلك الكازينو.

مشاريع الأفلام: لقد عملت على عدد قليل من الأفلام القصيرة من الخيال العلمي ، "ANI 1240" و "A Can of Paint" لتصميم العناوين الافتتاحية ، من خلال إنشاء رؤى الذكاء الاصطناعي للسفينة الفضائية ، بالإضافة إلى بعض التأثيرات المرئية (VFX) و عمل الإنتاج.

لقد أنهيت للتو عامًا من العمل كفنان روتو يشارك في تحويل ثلاثي الأبعاد للستيريو في صناعة أفلام ما بعد الإنتاج ، حيث عملت على العديد من الإصدارات الحديثة من الأفلام ثلاثية الأبعاد التي تتضمن أبطال هزليين للكتاب الهزلي وأخرى بسفينة. أنا أعتبر أن العمل الإنتاج.

أتطلع الآن إلى العودة إلى دور أكثر إبداعًا من خلال تصميم الرسومات المتحركة مرة أخرى.

JK: على مر السنين لقد اشتركت مع مشاريع كبيرة من العلامات التجارية الضخمة لشركات مثل Smirnoff ، Gatorade ، كوكا كولا ، كانون ، Taser ، وحتى الاشياء ل Kotex.

في الآونة الأخيرة كنت أعود إلى عمل إذاعي لشركات مثل Goodwill و Phoenix Coyotes ، لكننا نقضي معظم وقتنا في التركيز على محتوى الويب والشركات. لإلقاء نظرة على بقعة القيوط ، راجع مشاركة المدونة هنا .

أكملنا مؤخرًا فيديو رسوم متحركة تقليديًا على طراز Hanna-Barbera لـ LeadMD.com ، وهي شركة استشارات للتسويق الآلي هنا في فينيكس. الآن ، في حين أن هذا ليس حقا "الرسومات المتحركة" ، فمن المهم أن تكون متنوعا في الحرف الخاص بك والرجل لقد كنت ترغب في تنفيذ هذا النمط لفترة طويلة!

ومن أبرز الأحداث التي تمت في العام الماضي ، عناوين AIGA للتصميم الوطني لـ PIVOT ، والتي كانت بمثابة تجربة في التعاون والتحرير الإبداعي.

مشروع آخر أحبه حقاً هو حفلة توقف الحركة التي قمنا بها لحملة "يوم الحسد للتدليك". تم تصوير هذا في المرآب الخاص بي على مدار أسبوع. فعلت كل ما قبل الإنتاج من سوبر 8 في قدم. كولينز ، أول أكسيد الكربون كما كان كلبي يحصل على جراحة مثل CSU. كانت القضية الأكبر هي التعامل مع غازه الرهيب أثناء شفائه ؛) بخلاف ذلك اضطررت إلى سحب بعض الألوان على العلامة التجارية خلال جلسة اللون.

على الرغم من هذه الوسيلة ، فإن جميع هذه المشروعات تتبع نفس الخطوات والإجراءات:

  • الفكرة / المفهوم
  • سيناريو / نسخة
  • لوحات الخام (الرسومات المصغرة)
  • إطارات نمط (إطارات من المشاهد الرئيسية 1-3 من التصور حسب تصورات مدير / مصمم فني)
  • Rough Animatic (تعديل بسيط تم ضبطه على تسجيل تقريبي لـ VO أو اختيار الموسيقى)
  • لوحات كاملة (لوحات مفصلة مثل إطارات النمط)
  • الرسوم المتحركة الكاملة (باستخدام لوحات جديدة)
  • إنتاج الرسوم المتحركة
  • VFX ، تصحيح الألوان ، التحرير
  • تصميم الصوت

AK: بالنسبة لي ، تأتي معظم الجوليات من القيام بالأحداث الكبيرة ، مثل اجتماع المبيعات الوطني لـ Medtronic. تعتبر الرسوم المتحركة تحديًا ، غالبًا لأنك تحاول تكثيف أفضل لحظات مؤسسية كبيرة جدًا على مدار الاثني عشر شهرًا الأخيرة في حدث من 3 إلى 5 دقائق.

في هذا العرض ، كان المغامر الحقيقي هو هندسة تجربة سمعية بصرية يمكن مزامنتها عبر خمس شاشات ، جميع الأبعاد والحلول المختلفة (شاشتين بطول 60 قدمًا تحيطان بثلاثة جدران من مصابيح MiTrix LED).

لقد حصلت فعلا على تمديد عقلي مع مواكبة تقنيات العرض الناشئة. لقد أتاح لي اجتماع مبيعات NuSkin الكبير في العام الماضي (سمعت 17000 شخص) الفرصة لدمج لوحات LED المتحركة العملاقة مع أرضية LED الفعلية التي استخدموها في حفل افتتاح أولمبياد بكين.

في كثير من الأحيان لا أسمع أن المنتج يقول ، "كن باردا ، أليكس. لا نريد للراقصين الاستيلاء على هذا الشيء ".

"ماذا ترى كمستقبل الرسومات المتحركة؟"

دي سي: حسنا ، أنا لا أرى رسومات الحركة ستختفي في أي وقت قريب ، لكن قد يتم إنتاج العمل في الهند بحلول الأسبوع المقبل مقابل 1.50 دولار لكل مقطع.

الآن مع الإشارات الرقمية ، والأجهزة المحمولة ، والتعلم الإلكتروني إضافة إلى هذا المزيج ، بالإضافة إلى دمج الويب والتلفزيون ، يبدو أن هناك منصة متنامية باستمرار.

ثم مرة أخرى ، يمكن أن يكون هناك تمرد كامل ضد كل ذبابة ثلاثية الأبعاد من خلال ، الدوران ، التكرار ، الارتداد ، الاهتزاز ، تفجير الكلمات والشعارات والحاجة إلى هلفتيكا البسيط والهادئ والنظيف والثابت.

لقد رأيت الكثير من الرسوم المتحركة المفرطة على شبكة الإنترنت ، وأرى مستقبل الرسوم المتحركة لتكون أكثر قليلا مع بعض الدقة براعة.

يعتبر سول باس واحدًا من أفضل مصممي عناوين الأفلام منذ ذلك الوقت. كان يعرف لمفاهيمه البسيطة ولكن الرائعة التي تحدد نغمة القصة

كما اعتبر تسلسل لقب توماس كراون للشؤون من قبل بابلو فيرو كسر الأرض من ذلك الوقت.

من خلال ما أفهمه ، استخدموا بعض تقنيات التركيب الخام جدًا وغالبًا ما يستخدمون أوراقًا لفيلم خطي سلبي وإيجابي ، مع عرض العناوين والرسومات عليها ووضعها على واجهة متخصصة كبيرة ، ومرة ​​خلفية مضاءة مثل جدول الرسوم المتحركة مع كاميرا توقف الحركة.

ثم شرائح ، ملثمين ووضع عناوين بدقة ، اطلاق النار على تسلسل الرسوم المتحركة مع أضواء ملونة وأوراق إطار واحد في وقت مثل الرسوم المتحركة الخلية ، أو شيء من هذا التأثير ... ما هو ألم في الحمار!

مثل العديد من المهن ، "مصمم الرسوم المتحركة Motion" بالتأكيد ليس بالضبط مكانة متخصصة كانت ذات يوم ، خاصة منذ الستينيات. لقد فتحت الرسومات الحاسوبية ذات الأسعار المعقولة ، والوصول إلى شبكة الإنترنت ، والسوق العالمية مجال الإمكانية للجميع.

نأمل أن يبرز عدد قليل منا مع المفاهيم الإبداعية ، والتصميم الجيد والمناسب للمشروع ، والرسوم المتحركة لذيذ.

JK: حاليًا كما هو الحال مع معظم الاتجاهات ، تميل الأشياء إلى أن تصبح أساسية أكثر. تستخدم الاستوديوهات الكثير من أنماط التوقف / الحركة والخطوط اليدوية.

هذه الوسائط تبدو دائما سحرية لأنها تقود العارض في العالم الحقيقي. أعتقد أن الوكالات الإعلانية تلاحظ أن الناس أصبحوا مخدرين للكثير من المحتوى الذي يتم إنتاجه وأن صنع اليد هو طريقة سهلة لجعل الناس يتوقفون عن الاهتمام.

أعتقد أن الكثير منا قد بدأ يدرك مدى قوة وسيطنا وكيف يمكن استخدامه لخلق تغيير اجتماعي أو التغيير وإشراك الناس في العمل على قضايا وأسباب مهمة. يأخذ هذه على سبيل المثال.

ومع ذلك ، أعتقد أن مستقبل الحركة سيكون تفاعليًا تمامًا. لا يعرض متحف العلوم فقط أو أحد مثيلات Microsoft Surface في أحد المعارض التجارية ، ولكنه تفاعلي: التلفزيون والفن والجدران وصناديق الحبوب وخبرات التسوق والقيادة وغيرها ، إلخ.

لا أستطيع أن أحسب حياتي لمعرفة السبب في أن عروض الألعاب التلفزيونية الحالية ليست تفاعلية بالفعل. هذه الاشياء منطقية

كانت لعبة XBox Live لعبة واحدة مقابل 100 لعبة قبل عامين تقريبًا ، وهو أمر رائع حقًا ويمكنك اللعب على الهواء مباشرة مع أكثر من 30000 شخص. هذه الأشياء ستحدث بشكل أكثر تكرارًا وتصبح شائعة في النهاية - تذكر عندما كان دردشة الفيديو بطيئة (ربما لا يزال كذلك)؟

الشيء الواعد هنا هو أن كل شيء يحتاج إلى تصميم والرسوم المتحركة.

AK: أعتقد أن الرسومات المتحركة في نقطة حيث الحد الأقصى للسماء (وربما لا حتى ذلك).

تشاهد المزيد والمزيد من اللافتات الرقمية ، ولفافات السيارة LED ، وحزم جولات أصغر مع عروض الضوء القاتل ، والملابس المتحركة ، وتكلفة الدخول للعتاد تنخفض بشكل حاد.

تتغير كل من منصات التسليم والجمهور بسرعة لدرجة أنني أقول أن الجودة الأكثر أهمية في مصمم رسومات الحركة هي أن تكون متعلمًا مدى الحياة. في كثير من الأحيان ، أستخدم تقنيات جديدة لاستكشاف أساتذة المدارس القديمة المفضلين لدي ، مثل سول باس ، فريتز فريلنج ، سكول هاوس روك ، فتاحات 007 ، وغيرها من الحلول الرائعة لوضع النصوص والصور المتحركة.

يجب أن تستمتع في الواقع باكتساب واستيعاب التقنيات والأساليب الجديدة ، بالإضافة إلى التعمق في الحرف اليدوية الحقيقية في الماضي.

هل عملت على الرسوم المتحركة؟ نشر رابط ومشاركة!